El anime japonés hoy en día
Las producciones animadas japonesas conceden mayor atención al grafismo, al diseño y a la narración que al atractivo del movimiento en sí mismo.
Las producciones animadas japonesas conceden mayor atención al grafismo, al diseño y a la narración que al atractivo del movimiento en sí mismo. En su origen, esto proviene de un contexto económico de presupuestos limitados, pero hoy en día, estas producciones de tipo limitado han conquistado, bajo la denominación de anime («dibujo animado japonés en celuloide»), a un nuevo público de apasionados en todo el mundo, e incluso ejerce una influencia sobre el lenguaje visual del cine de Hollywood. Hoy mismo, este enorme impulso continúa, y son casi cien títulos los que hacen su aparición en las pantallas de televisión en cada temporada*, mientras que películas para cine y títulos destinados a lanzamiento en video se producen en cantidad y de manera continua.
El dibujo animado para adultos
Otra característica del dibujo animado japonés es el gran número de producciones destinadas no solo a niños y al público familiar, sino a diversos segmentos de audiencia, desde adolescentes hasta adultos. Asimismo, del lado de los creadores, muchos son los que, lejos de rebajar el nivel de su trabajo formal bajo el pretexto, por ejemplo, de que de otro modo «los niños no comprenderían», se esfuerzan al contrario por transmitir verdaderamente un mensaje. El realizador Hayao Miyazaki, con renombre internacional hoy en día, es también un creador apasionado que se ha dedicado durante toda su carrera a transmitir ciertos valores a su espectador. Consecuencia de este espíritu de inversión personal ininterrumpida: tanto para los personajes como para las narrativas, la creación, lejos de limitarse a esquemas establecidos, continúa explorando nuevos caminos. Si el dibujo animado japonés tiene capacidad para traspasar fronteras, probablemente provenga de tal actitud de los creadores orientados resueltamente hacia su público. Frecuentemente se tiende a enfatizar más los personajes, trajes y descripciones de universos de alta tecnología en lo que los sitúa a la vanguardia de la innovación, pero antes que nada, es al poder de «transmisión interior» emitido por las obras a lo que hay que prestar atención. Porque es precisamente a través de la génesis de una emoción que toda belleza decorativa brilla a su vez.
Técnicas de animación aún tradicionales
Hace poco más de diez años, bajo la forma de una tendencia planetaria, el mundo de la imagen entró en la era digital. El dibujo animado japonés no es una excepción, y ha entrado en una era de gran cambio, donde la cadena de producción se desarrolla ahora también en computadoras. Dicho esto, la colorización, la toma de imágenes y el montaje son los principales pasos afectados por este paso a lo digital, mientras que el trabajo del dibujo, personajes animados y decorados sigue siendo hoy en día realizado esencialmente mediante procesos manuales que algunos designan con la denominación «2D». En esto es un ejemplo destacado en contraste con el cine de animación americano, donde dominan las producciones en «3D puro», basadas en información visual fotorrealista y dotadas de volumen, resultante de las capacidades de procesamiento y cálculo informáticos.
En Japón, las obras en «3D puro» no constituyen aún el núcleo de la producción animada. Incluso en Appleseed: Ex Machina**, por ejemplo, la representación visual adoptada es deliberadamente la de un «dibujo tradicional de dibujo animado japonés, basado en la aplicación de planos de color dentro de zonas definidas por líneas de contorno». Además, en los dibujos animados de ciencia ficción, el recurso a la 3D se ha hecho más frecuente para representar elementos mecánicos rígidos y estructura compleja basada en un juego de superficies, pero nuevamente se utilizan procesos «híbridos» que hacen coincidir estos elementos con aquellos animados por el dibujo.
Un estilo gráfico fácilmente identificable
El estilo gráfico del dibujo animado japonés se ve frecuentemente comparado con la cultura tradicional japonesa de la estampa (Ukiyo-é). Algunos afirman que fundamentalmente, los japoneses perciben el mundo como una superposición de cuerpos formando superficies planas, y delimitados por trazos de contorno. Basado tanto en color como en tiempo en la reducción a fases elementales, el dibujo animado japonés comparte una fuerte familiaridad con esta capacidad de percepción tradicional, y puede situarse en la continuación de registros artísticos que aprovechan plenamente la reducción a fases elementales, tales como el teatro Kabuki o el del Bunraku***.
En la producción animada infográfica americana, domina una inclinación hacia la opulencia, la plenitud, a dedicar una cantidad considerable de información para cubrir la superficie corporal de seres animados con un sistema piloso (pelaje), para crearlos dotados de habla, y dotarlos además de un importante lenguaje gestual. Al contrario, y tal como testimonia claramente Pikachu, el muy popular personaje de la serie Pokémon, el dibujo animado japonés concede importancia primordial a la reducción en formas elementales. En la complicidad interior entre Pikachu y el joven Satoshi (Sasha), el valor muy particular acordado a una forma de comunicación no verbal ilustra una mentalidad profundamente japonesa. Y es quizás precisamente debido a la naturaleza pobre y despojada que le sirve de punto de partida, que el dibujo animado japonés puede encontrar su público en todo el mundo entero.
Perfeccionado a lo largo de los años en un estilo característico, el impacto formal del dibujo animado japonés atrae hoy la atención sobre sí mismo como un arte a escala global. Hay aquí un potencial latente considerable en materia de intercambios internacionales. Y los japoneses, aunque sean los primeros implicados, probablemente aún no lo midan. Esperemos que este potencial sin fronteras del dibujo animado japonés encuentre su plena envergadura al alcanzar su madurez.
* : Una temporada dura tres meses. El año se divide así en cuatro temporadas: abril-junio, julio-septiembre, octubre-diciembre, y enero-marzo.
** : Película de animación 3D basada en la obra original Appleseed de Masamune Shirô, y realizada por Shinji Aramaki.
*** : Un tipo de teatro japonés tradicional de marionetas de gran tamaño.
ActualidadesCultura y Tradición
Preguntas frecuentes
El anime designa las producciones de animación japonesas, caracterizadas por un estilo gráfico único basado en líneas de contorno nítidas, planos de color y una atención particular a la narración y las emociones de los personajes. A diferencia de la animación americana que a menudo privilegia la 3D fotorrealista y el movimiento, el anime japonés apuesta por la reducción gráfica y el poder narrativo.
El éxito mundial del anime obedece a varios factores: historias profundas que se dirigen a todas las edades (niños, adolescentes, adultos), un estilo visual inmediatamente reconocible, y la capacidad de creadores como Hayao Miyazaki para transmitir valores universales. La diversidad de géneros (acción, romance, ciencia ficción, fantasía) permite a cada uno encontrar lo suyo.
El anime japonés se produce tradicionalmente en 2D, con dibujos realizados a mano y coloreados digitalmente. La 3D se utiliza a veces para elementos mecánicos complejos, en producciones denominadas 'híbridas'. A diferencia del cine de animación americano dominado por la 3D fotorrealista, Japón preserva deliberadamente la estética dibujada como en Appleseed: Ex Machina.
El estilo gráfico del anime frecuentemente se compara con la estampa japonesa Ukiyo-e, con una percepción del mundo en superficies planas delimitadas por contornos. Este enfoque de 'reducción en formas elementales' también se comparte con artes tradicionales como el teatro Kabuki y el Bunraku (teatro de marionetas), testimoniando de una estética profundamente arraigada en la cultura japonesa.
La producción de anime es muy intensa en Japón: casi cien títulos nuevos hacen su aparición en las pantallas de televisión en cada temporada, es decir aproximadamente cuatro temporadas al año (abril-junio, julio-septiembre, octubre-diciembre, enero-marzo). A los cuales se suman las películas de cine y las producciones directamente destinadas al video.
Hayao Miyazaki es uno de los realizadores de animación japoneses más famosos del mundo, cofundador del Studio Ghibli. Sus obras como Mi Vecino Totoro, Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro son reconocidas internacionalmente por su profundidad narrativa, sus valores humanistas y ecológicos, y su estilo visual único. Ha contribuido a hacer del anime un arte reconocido a escala mundial.
